Esta reunión contó con un invitado especial: La Doctora Paola Canzio, Directora Técnica de Colorobbia México, quien comentó en forma breve y amena la historia de Colorobbia, haciendo énfasis en que, en sus inicios, Colorobbia fue una empresa dedicada a la rama artística de la cerámica. Habló también de su evolución y expansión a la rama industrial, llegando a ser protagonista de la cerámica mundial desde 1921.

A continuación, la Doctora Canzio presentó el libro “Problemas y Defectos en la Cerámica Artística. Causas y Soluciones” de Alberto Forconi, con la colaboración de Fabrizio Lucchesi. Publicado por la editorial Aedo, de Florencia, perteneciente al Gruppo Colorobbia, fundada para la difusión de la cultura cerámica. Todas las obras publicadas tienen carácter histórico, didáctico y técnico.

“Este manual nace de un acuerdo entre Colorobbia Holding S. p. a. y la Agencia para el Desarrollo Empolese Valdelsa S. p. a. para la realización de un proyecto de investigación didáctica para la enseñanza de la tecnología cerámica en la escuela técnica aplicada…”

Es un libro explícitamente didáctico y profusamente ilustrado con el paso a paso en las 91 fichas, divididas en cuatro secciones, referidos los problemas y las soluciones a los cuatro estadios del proceso cerámico: en crudo, en primera cocción, segunda cocción y tercer fuego. Cuidado en sus detalles y presentación, es de notar el enfoque rigurosamente técnico/práctico pero, sobre todo, el uso de un lenguaje no especializado y a la vez descriptivo que lo hace adecuado para cualquier lector que tenga un primer nivel de conocimiento y de experiencia en la producción de cerámica artística. La presente edición es bilingüe: español/inglés.

Para finalizar, la Doctora Canzio entregó, en representación del Gruppo Colorobbia, un ejemplar a cada uno de los asistentes, que en esta ocasión sumaron 62 ceramistas del ramo artístico.

“Ningún ceramista, incluso tras toda una vida de trabajo, puede decirse tan experto y “completo” como para desaprovechar la experiencia de los demás y ni siquiera tan incompetente como para no poder ofrecer su experiencia personal, al menos en un caso: es el misterio y la fascinación de este oficio.”

Ricardo Escobedo
Monterrey, N. L.
Enero de 2013

Amigos y compañeros ceramistas:

Nos enorgullece comunicarles que nuestro querido maestro, Ricardo Escobedo, ha sido reconocido con el Galardón Pantaleón Panduro como el artesano con la trayectoria más distinguida en el ámbito nacional, en el 36 Premio Nacional de la Cerámica, celebrado en esta ciudad.

Con 43 años como ceramista, el Maestro Ricardo ha presentado su obra en más de 70 exposiciones en países como México, Cuba, Puerto Rico, Venezuela, República Dominicana y Alemania. Su trabajo ha sido reconocido en diversas ocasiones a nivel nacional e internacional.

En 1977 fundó el Taller de Cerámica Tres Piedras, junto a Rafael Gabilondo, también ganador del Galardón Pantaleón Panduro (1998).

El Taller Tres Piedras ha sido semillero de destacados artistas, ganadores de numerosos premios y, entre ellos, el Premio Nacional de la Cerámica, en el cual ha participado por 22 años consecutivos en diferentes categorías. Algunos de sus alumnos han fundado sus propios talleres, reafirmando así la idea de que “el Taller Tres Piedras no hace cerámica, hace ceramistas”.

Ricardo es un entusiasta promotor de la cerámica, no sólo en Nuevo León sino en toda la República Mexicana, por lo que sabemos que éste es un muy merecido premio.

Saber y compartir ha sido siempre la manera de vivir de Ricardo, dando lo mejor de su arte y de su persona, apoyándonos a crear, a expresarnos mediante la cerámica, utilizando las mejores técnicas con disciplina y libertad.

Más reconocimientos para el Taller Tres Piedras en el Premio Nacional de la Cerámica 2012

En este evento también fueron reconocidos los trabajos de nuestras compañeras Cecilia Rangel, ganadora del tercer lugar en la categoría Cerámica Contemporánea por su pieza “Lazos y Cuentas”, y Sandra Melchor, merecedora de una mención honorífica en la categoría Cerámica Escultórica por “El Cubo y el Nudo”.

En la edición número 36 del Premio participaron 917 artesanos de 25 Estados de la República, con más de 1200 obras.

Los reconocimientos fueron recibidos de manos de Marco Antonio González Fierros, presidente municipal de Tlaquepaque; Rodo Padilla, presidente del Patronato del Premio Nacional de la Cerámica; Miriam Morales Sanhueza, directora general de Culturas Populares; y Rafaela Luft Dávalos, directora general de Fonart.

Felicitamos a nuestras compañeras por contribuir a dar aún más prestigio a nuestro taller y poner al Estado de Nuevo León en el mapa de esta disciplina.

José Luis Torres participó con un mural en porcelana de hueso en doble pared. Blanca y negra, sobre la cual se esgrafiaron representaciones estilizadas de peetroglifos de la región de Valle de Potrerillos, de Mina, N. L. y el cual consta de 20 partes o azulejos de 12 cm. X 12 cm.

Horacio Silva, presentó cinco piezas; tres recipientes y dos murales. Tres de, ellas elaboradas en técnicas alternativas de quema de leña, estiercol equino y vapores de sal y cobre, las dos restantes, muestran una variante de la quema de raku, ahumadas con cola de caballo.

Elisa Pasquel, participó con una pieza llamada Frutero, con la técnica de ahumado en quema primitiva.

A Ricardo Escobedo, le seleccionó el jurado dos piezas; un plato frutero y un florero, de la serie “Cortezas”. Ambas piezas de gres en la técnica de multi/quemas.

Procedentes del mundo grecorromano, bizantino y persa, popularizados en la época medieval (siglo XII), los bestiarios mágicos, fantásticos o mitológicos, fueron también una colección de fábulas referentes a animales y monstruos reales o quiméricos con descripciones, e imágenes que se generaban por combinación de partes de animales diferentes, creando estampas, en ocasiones, atroces.

Aunque cualquier símbolo tiene dualidad de significados, incluso completamente opuestos, en los bestiarios se usaron ciertos animales con predilección para manifestar el bien y otros como formas del mal y del diablo. De esta forma nos encontramos con dragones, basiliscos, fauna escatológica, demoníaca, estrambótica, alucinante, grotesca y divertida. También los hay reales de signo positivo, como las aves (palomas, cigüeñas, águilas) y leones, bestiarios de signo negativo como serpientes, monos, liebres, cerdos, cabras y bestiarios fantásticos como grifos, dragones, arpías, sirenas.

Cada época ha formulado sus bestiarios. De los hechizos, la religión y la protociencia, estos magníficos documentos pasaron al plano de la ignorancia y la fantasía con el advenimiento de las Ciencias Naturales,  durante la Ilustración, misma que los relegó a los cuentos, leyendas y fábulas infantiles y que la ciencia ficción, literaria y cinematográfica,  han hecho suyos, los han  reinventado y han producido toda una nueva generación.

Con esta muestra en cerámica corroboramos la insaciable necesidad de crear esos monstruos que engendran la razón, la sensibilidad y el arte.

Ricardo Escobedo
Octubre 2011